中图分类号：J714.4 文献标志码：A 文章编号：
1007-0125（2016）02-0038-01

舞台灯光主要为基本光、背景光、成效光和人物光等，不同灯光有哪些用途也不相同，而知道灯光舞台美术设计的原则与组成要点，不但可以保证灯光舞台的成效，增强舞台的艺术感染力，而且可以给观众带来好的视觉体验与享受，让观众沉浸在舞台表演的环境中。

1、灯光舞台美术设计需要遵循的原则

（一）亮度原则。在灯光舞台美术设计中，设计者需要遵循亮度原则，保证舞台上有充足的灯光，可以让观众了解看到舞台的背景颜色、人物外形与景物等，特别是舞台需要特别突出细节，更是需要有灯光照射，让观众对舞台美术有全方位的认识与知道。

（二）分配原则。虽然舞台需要有充足的灯光保证亮度，但并非舞台的每一个角度都需要灯光，而是需要依据舞台演出需要和成效，将不一样的灯光合理分配到舞台每个方向，与将主灯与辅助灯合理分配给舞台主角、配角和景物上，保证舞台亮度与色彩的差异性。

（三）步伐原则。在舞台演出过程中，舞台灯光需要依据剧情进步进行亮度和颜色的变化，从而集中观众的注意力，渲染好的舞台环境。因此，在灯光舞台美术设计中需要遵循步伐原则，学会好灯光变化，使舞台灯光融入到舞台剧情进步中。

2、灯光舞台美术设计的组成要点

（一）光的强度。为了保证舞台成效可以给观众导致视觉冲击，舞台灯光需要有明暗变化。灯光明亮时可以强化观众的视觉形象，灯光昏暗时可以弱化观众的视觉形象，从而让观众对视觉形象产生对比感，如此既能够增加舞台画面打造的空间感与立体感，又可以给观众充分的想象空间，让观众情绪伴随光的强度变化而起伏。

（二）光的色彩。在灯光舞台美术设计中，光的色彩可以体现出表演内容与表演者情感，烘托出人物情感与表演氛围，构建和谐的画面色彩，推进舞台剧情的展开。比如表现驼队早晨在沙漠行走时，可以选择黄色作为主色，蓝色作为背景色，从而打造出驼队在蓝色天空下和金色沙漠中悠然前行的美好画面，让观众飞速进入舞台剧情中。

（三）光的质感。从光的质感分，舞台灯光主要为硬光与软光。硬光指可以看清照射方向的灯光，如聚光灯与追光灯照射的光；软光指没办法看清方向的灯光，如散射灯照射的光。硬光和软光表现不同，给观众的视觉感受也不同：硬光的感受鲜明强烈，充满阳刚之美；软光的感受淡雅柔和，充满温顺之美。在灯光舞台美术设计中，硬光和软光可以借助技术方法进行转换，如聚光灯安装柔光片，可以使硬光展示出软光的柔和之感。

（四）光的影像。光的影像是指用光形成影像，并将影像投射至屏幕或者景片上，在给观众可视形象的同时，表现出舞台剧情需要的环境。比如北京奥运会开幕式上，借助LED制造出来光影成效与表演相互结合，变幻出各种图案，让观众有了如临梦境的视觉感受。

（五）光的选位。舞台灯光照射的地方主如果由选位决定的，其对舞台人物情绪、景物外形和人物体态等都有着直接的影响。比如当光正面照射到人物身上时，其呈现给观众的形象较为前凸后翘；当光侧面照射到人物身上时，其呈现给观众的形象则比较消瘦。同时，光的选位需要和其它的组成原因相互结合，使得舞台成效愈加显著。比如将光位和光强相互结合，可以使舞台景物充满质感与立体感，让观众对舞台景物的印象更为深刻。

（六）光照地区。为了是舞台画面富有多变感与层次感，光照有着不同地区、形状与虚实之分，其主要分为表演者地区、景物地区和天幕地区。在实质运用中，舞台灯光的光区形式与变化需要依据舞台演出需要而定，可以借助单灯与多灯组合，或者调整光源、光片与挡光片等，以获得认可的舞台成效。

（七）光的变化。在舞台演出中，光的变化需要配合舞台剧情进步需要，而选择不一样的变化方法。比如借助聚光灯突显舞台主角形象；借助追光灯或散射灯渲染舞台环境等，从而使静态的舞台场景鲜活起来，充满了动感和韵律感。

3、结束语

总之，在灯光舞台美术设计中，设计者需要遵循亮度原则、分配原则和步伐原则，认识与合理运用光的强度、光的颜色、光的质感、光的影像、光的选位、光照地区和光的变换等灯光舞台美术设计的组成原因，充分发挥舞台灯光在集中观众注意力、渲染舞台环境和塑造舞台人物形象等方面用途，给观众带来身临其境的视觉体验。